Согласно теории театральной семиотики все театральные знаки можно разделить на три подвида: иконические (аналогии), указательные и символические. Рассмотрены особенности функционирования принципа художественной аналогии (или иконической образности) в контексте ренессансной предметно-изобразительной эстетики. Предпринята попытка показать, как лингвистическая аналогия функционирует в драматургических произведениях У.Шекспира.

Архитектурная композиция рассмотрена как синтезирующая все виды искусств с учетом архетипической природы человека и его мифопоэтических представлений о мире. Проведен сопоставительный анализ концепций и конкретных произведений, разных видов искусства (литературы, музыки, киноискусства) и архитектуры, а также произведений разных эпох (античности, средневековья, итальянского возрождения, нового времени). Раскрывается метаязык, однозначный для искусства и архитектуры, который отражает мифопоэтическую основу восприятия человека. Пространственная основа архитектурной композиции соотнесена с пространственной моделью мира, с мифологическим универсумом, что позволяет раскрыть новые грани в эстетической целостности архитектуры.

Рассмотрены вопросы сравнительного анализа дискурсов романтизма, модернизма и постмодернизма, способы репрезентации "Я" в этих дискурсах, особенности современной художественной литературы, которая идентифицирует себя как "металитература", а также особенности ее генезиса, онтологического статуса, взаимоотношений автора и героя. Проанализирована эволюция герменевтики, ее непростые отношения с деконструкцией, современные герменевтические доктрины. Изложены философские вопросы об идентичности и отказе от идентичности, о свободе и ответственности, единстве и многообразии, тождестве и различии.

Розглянуто еволюцію теоретико-методологічних підходів ХХ ст. щодо вивчення специфіки етнобуття та етнічних культур, а також антропософські впливи у творчості українських митців - "двадцятників" (Л.Курбаса, П.Тичини, М.Зерова, М.Семенко, Ф.Ернота, Я.Михайліва, А.Чапківського). Значну увагу приділено дуалізму світогляду епохи середньовіччя, соціальній філософії влади у дискурсі М.Фуко, українській культурополітиці тощо.

Розглянуто соціоморфічні, натуроморфічні, техноморфічні та антропоморфічні моделі дизайну. Значну увагу приділено культурі Стародавнього Єгипту, Ірану, Китаю, класичного Арабського Сходу, античності, середньовіччя, Відродження та Нового часу. Висвітлено явища абстракціонізму, футуризму, кубізму, функціоналізму, машинізму та індустріального мистецтва, описано категоріальний універсум композиції, культурно-історичні типи категоризації дійсності.

Рассмотрена суть музыки, ее действительного генезиса в контексте антропологического принципа. Проанализированы проблемы определения предельных понятийно-логических оппозиций исследования, установления границ музыкального, уяснения сущности феномена музыкальной конструктивности, а также определения сущностно-атрибутивных свойств времени музыкальной культуры в контексте процедуры смыслообразования. Особое внимание уделено проблемам установления ценностных характеристик музыкального смысла, границам понимания музыкального в горизонте культуры, музыкальному стилю на "фоне" культурно-исторических парадигм.

Розкрито педагогічний потенціал танцю як засобу естетичного розвитку особистості. Зазначено, що балетмейстери сучасності досягли значних творчих успіхів; одні з них зберігають етнографічну суть і композицію танцю, поглиблюють лише окремі його сторони, шліфують і ускладнюють будь-які танцювальні рухи, жести, фігури, інші вносять в загальну композицію народного танцю скомпоновані ними танцювальні фігури, метою яких є поглиблення змісту твору засобами хореографічного мистецтва. Найвидатніші майстри танцювального мистецтва створюють свої оригінальні композиції, використовуючи засоби виразності народної хореографії, спираючись на існуючі народні традиції.

Розкриваються сучасні досягнення теорії та практики мистецької освіти. Висвітлено методологічні засади викладання дисциплін художньо-естетичного циклу, культурологічні та психолого-педагогічні концепції розвитку особистості в процесі різних видів мистецької діяльності. Окреслено історичні етапи використання мистецтв у навчальних закладах України та пріоритетні напрямки подальшого вдосконалення педагогіки мистецтва: філософія мистецької освіти, культуротворчий вплив мистецтва. Розглядаються особливості різновидів мистецтва: природа образотворчих мистецтв, гра як основа театральної діяльності, педагогічна діагностика та методика викладання музики.

Проблеми акторської майстерності висвітлено в естетичному та соціокультурному аспектах, які, за К.С.Станіславським, полягають у обов'язковому натхненні у творчому акті та творенні художнього образу, а також у внутрішній дисципліні, можливості керувати натхненням.

Обгрунтовано адекватність феноменологічного способу філософування змістовим і методологічним критеріям дослідження якісної своєрідності музичного мистецтва в його специфічному бутті, досліджено існуючі концепції та запропоновано власну інтерпретацію феноменологічних засад музичного мислення, сутності музичного твору, характеру його переживання та розуміння.

Розкрито історію виникнення та творчі принципи групи "Слобожанське буриме", життєздатного й плідного союзу харківських архітекторів, дизайнерів і живописців. Висвітлено індивідуально яскраві форми "екологічного", "поліфонічного" та "духовного" живопису провідних майстрів групи, які у своєму прагненні до універсальних соціокультурних і естетичних розробок приходять до такого оригінального синтезу живопису й дизайну, як "painting design".

Раскрыта история возникновения и творческие принципы группы "Слобожанское буриме", жизнеспособного и плодотворного союза харьковских архитекторов, дизайнеров и живописцев. Освящены индивидуально яркие формы "экологической", "полифонической"и "духовной" живописи ведущих мастеров группы, которые в своем стремлении к универсальным социокультурным и эстетическим разработкам приходят к такому оригинальному синтезу живописи и дизайна, как "painting design".

Article opens a history of occurrence and creative principles of group "Slobozhanskoe a bouts-rimes", the viable and fruitful union of the Kharkov architects, designers and painters. Individually bright forms of "ecological", "polyphonic" and "spiritual" painting of leading masters of group which in the aspiration to universal cosio-cultural and to aesthetic development come to such original synthesis of painting and design as " painting design " are consecrated.

На основании теоретической предпосылки о единстве антропологического и аксиологического (ценностного) принципов архитектурного творчества рассмотрены вопросы сосуществования в понятийном поле аксиологии категорий "триады Витрувия", дешевизны, комфортности и функциональности, охраны городской среды и памятников архитектуры, истинного и ошибочного в архитектуре.

Наведено історичний огляд основних етапів зародження, розвитку та становлення цегельного стилю Катеринослава у контексті формування його естетичних властивостей та якісних показників. Надано рекомендації з виконання курсової роботи на тему: "Естетика регіональних пам'яток архітектури Катеринослава". Висвітлено особливості створення індивідуальної картотеки з естетики архітектурного середовища регіональної спадщини Дніпропетровщини.

Приведен исторический обзор основных этапов зарождения, развития и становления кирпичного стиля Катеринослава в контексте формирования его эстетических свойств и качественных показателей. Даны рекомендации по выполнению курсовой роботы на тему: "Эстетика региональных памяток архитектуры Катеринослава". Освещены особенности создания индивидуальной картотеки по эстетике архитектурной среды регионального наследия Днепропетровщины.

Розглянуто загальні питання та доведено основні положення методики дослідження об'єктів реконструкції старовинної забудови поселень, зважаючи на виокремлення естетичних параметрів. Докладно наведено загальну структуру даної методики, що складається з п'яти розділів, кожен з яких виокремлює основний градієнт напрямку проведення досліджень у контексті даної методики. Ця методика апробована в учбовому процесі в межах лекційно-практичних дисциплін "Регіональна архітектура" й "Естетика міського та природного середовища" з практичним опрацюванням.

Рассмотрены общие вопросы и доказаны основные положения методики исследования объектов реконструкции старинной застройки поселений з точки зрения выделения эстетических параметров. Детально освещена общая структура данной методики, состоящей из пяти разделов, каждый из которых выделяет основной градиент направления проведения исследований в контексте данной методики. Эта методика апробирована в учебном процессе в рамках лекционно-практических дисциплин "Региональная архитектура" и "Эстетика городской и природной среды" с практической обработкой.

Рассмотрены вопросы формообразования в архитектуре СССР и Германии периода тоталитаризма, раскрыты причины, определившие пути развития, сходства и различия в культуротворческих процессах двух моделей тоталитарной культуры. Показано значение "левых" и особенности развития Консервативной революции в Германии. Охарактеризованы тотальные произведения и его творцы, обсуждены особенности тоталитарного стиля (идеологии, организации, террора). Рассмотрена суть монументальной пропаганды в СССР, а также архитектура периода нацизма. Показаны особенности архитектуры в СССР в послевоенный период.

Освещены проблемы возможного существования объективных закономерностей структуры визуального архитектурного образа. В профессиональном и междисциплинарном аспектах рассмотрены особенности формирования архитектурной композиции. На основе современных знаний психологии восприятия, первичного познавательного процесса, имеющего информативную природу, а также элементов аппарата теории информации предложена информационная модель процесса формирования визуального образа архитектурного объекта в восприятии человека, а также метод анализа информационной структуры данного объекта. Определены информационные факторы морфологии архитектурного стилеобразования.

Розроблено мистецтвознавчий та дидактичний аспекти вивчення народних художніх традицій, запропоновано оновлену за характером розв'язання завдань систему поглибленого освоєння молоддю народного мистецтва. Концептуальною основою її є розуміння народного образотворчого мистецтва як повноцінного засобу впливу на естетичну свідомість і художню діяльність особистості. У цьому процесі твори народного образотворчого мистецтва повинні виконувати властиві їм функції, збагачувати свідомість митців своїм змістом, розвивати їх естетичну активність і художню творчість.

Разработаны искусствоведческий и дидактический аспекты изучения народных художественных традиций, предложена обновленная по характеру решения задач система углубленного освоения молодежью народного искусства. Концептуальной основой ее является понимание народного изобразительного искусства как полноценного средства влияния на эстетичное сознание и художественную деятельность личности. В этом процессе произведения народного изобразительного искусства должны выполнять присущие им функции, обогащать художников своим содержанием, развивать их эстетичную активность и художественное творчество.

Designed us art and didactic aspects of learning of national art traditions are by the certificate that ethnoartistic the system of the profound mastering by youth of national art is offered recreated for character of problem solving to practice. A conceptual basis her is comprehension of national fine art as valuable agent of influence for aesthetic consciousness and art activity of the person. In this process of product of national fine art should fulfil inherent by them functions, to enrich with the artists by the contents, to educe their aesthetic activity and art creativity.

Визначено основні компоненти естетичного поняття культури рухів, зокрема, техніки виконання, виразності, узгодженості рухових дій, логічного поєднання елементів, ритмічної узгодженості рухів з музикою, уваги, пам'яті та теоретичних знань.

Определены основные компоненты эстетического понятия культуры движений, в частности, техники выполнения, выразительности, согласованности двигательных действий, логического объединения элементов, ритмической согласованности движений с музыкой, внимания, памяти и теоретического знания.

In the given article the main components of motive-esthetical concept of "culture of movements" are determined. We relate to them the technique of performance, expressiveness, coordination of motive actions, logical combination of elements, rhythmicalcoordination of movements and music, attention, memory & theoretical knowledge.

Розглянуто питання про необхідність розробки концепції формоутворення як цілісної системи, про використання результатів нових наукових напрямків в етнології для вивчення особливостей формоутворення й естетичного сприйняття в українському народному мистецтві.

Рассмотрен вопрос о необходимости разработки концепции формообразования как целостной системы, об использовании результатов новых научных направлений в этнологии для изучения формообразования и эстетического восприятия в украинском народном искусстве.

The article deals with the necessity of creating form making as a complete system and with the use of the results of new scientific tendencies in ethnology etc. for studying form making and aesthetic perception in Ukrainian folk art.

Розглянуто літературний об'єкт як наріжний камінь сучасних теорій мистецтва. Зазначено, що деконструкція - інша тактика і стратегія дослідження, покликана подолати бар'єри "системного читання".

Рассмотрен литературный объект как краеугольный камень современных теорий искусства. Указано, что деконструкция - иная тактика и стратегия исследования, призванная преодолеть барьеры "системного прочтения".

Literary plant as a corner stone of the modern theories of art. Deconstruction - other tactics and strategy of research called to overcome barriers " of a systemic perusal ".