Основная задача выпускаемого нами практического руководства — помочь в изучении техники гравирования на дереве как на продольной доске, так и на торце. Руководство сможет принести пользу при самостоятельном изучении техники резьбы начинающими гравёрами.

Ця книжка - не тільки спогади колишнього вояка, але й неначе прилюдний звіт видатного громадянина.

Книга рассказывает о последних пяти годах жизни Робеспьера. Это время Великой французской революции, одним из вождей которой был неподкупный и железный якобинец Максимилиан Робеспьер. Перед читателем проходит весь путь Робеспьера-революционера от скромного провинциального адвоката, никому неизвестного депутата собрания, до фактического главы государства и революции, обладающего безграничным авторитетом и властью. Этот путь к вершине революции краток по времени, но необычайно насыщен по напряжению сил, абсолютной и бескомпромиссной отдаче себя общему делу. Читатель почувствует накаленную атмосферу борьбы того времени, узнает соратников и врагов Робеспьера, героев и жертв Великой французской революции 1789-1794 годов.

Офорт - углубленная гравюра на металле, включающая в себя манеры, связанные с травлением, а также ряд механических способов гравирования. Он объединяет все известные в современной графике химические, механические и комбинированные манеры гравирования на металле, за исключением резцовой гравюры являющейся самостоятельной техникой. К его искусству обращались такие мастера гравюры как Рубенс, Рембрандт, Гойя, Тьеполо, Пиранези, Бренгвин и т.д.

Книга написана профессором кафедры графдизайна Академии искусств Белоруссии Павлом Афанасьевичем Семченко. В книге излагаются основы первичных навыков и принципы построения шрифта, компоненты формальной и содержательной структуры буквы, слова и предложения. Приводятся некоторые особенности проектирования шрифта. Материал пособия богато иллюстрирован.

У посібнику описано розвиток письма від первісних — піктографічних — його форм до сучасних абеткових, розглянуто основні системи неалфавітних форм письма та алфавітні, що виникли на грунті давньогрецького письма, тобто слов'янське кириличне й латинське письмо народів Заходу. Книга розрахована на студентів, учнів та викладачів навчальних закладів за циклом навчання з станкової та книжкової графіки, дизайну, на художніх редакторів, мистецтвознавців, реставраторів, істориків, археологів, архівістів. Вона буде корисною й для тих, хто бажає ознайомитися з елементами епіграфіки, сфрагістики, палеографії, вивчати історію письма і книги.

Эта книга — классический фундаментальный труд по современной типографике, переведенный на многие языки и до сих пор издаваемый большими тиражами с момента появления книги в далекие шестидесятые. В целом ее содержание посвящено нескольким аспектам — шрифту (как графическому и смысловому образу), роли шрифта в композиции (т.е. какими выразительными средствами обладает шрифт — в том числе с позиций семиотики), макетной сетке и взаимодействию шрифта с изображениями. Определенная часть книги описывает историю типографики с древних времен. В книге можно встретить обилие примеров (в том числе и ставшие известными эксперименты самого Рудера) по применению шрифта — автор использует его такими способами, которые не снились даже среднему дизайнеру, знающему композицию и уже что-то понимающему в своей сфере. Причем примеры Рудера — это уже скорее искусство дизайна, а не ремесло, предельный случай, к которому нужно стремиться, но который так тяжело использовать в коммерческой деятельности. По сути, книга дает обилие пищи для ума и для руки — читая книгу, постоянно хочется сесть в Illustrator и начинать двигать и располагать буквы.

В альбомі відбито шляхи розвитку української графіки-унікального явища вітчизняного мистецтва, кращі взірці якого свідчать, що і за важкі роки національного пригноблення народ України завжди прагнув творити прекрасне.

Методические рекомендации основаны на многолетнем опыте, накопленном сотрудниками отдела реставрации графики Всероссийского художественного научно-реставрационного центра имени академика И. Э. Грабаря, и предназначены в первую очередь как вспомогательный учебный материал для начинающих специалистов, стажеров-реставраторов, проходящих курс практического обучения под руководством мастеров высшей квалификации. Рекомендации могут представлять интерес и для музейных работников, художников, а также коллекционеров произведений графики.

Фирменный стиль - от традиционного логотипа, фирменного бланка, визитной карточки и конверта до смелых творческих экспериментов. Широкий диапазон представленных работ поможет обрести свежий, современный взгляд в дизайне фирменного стиля. Прекрасный ресурс для новых, ярких творческих идей, которые привлекут внимание людей и запомнятся надолго. Более 200 вариантов фирменного стиля и логотипов.

Многие из нас, рассматривая написанный нами текст, убеждались в том, насколько он несовершенен. Почерк фактически сводится к искусству чистописания - манере письма, характеру начертания букв. В данной книге преимущественно рассматривается каллиграфия, выросшая на основе латинского алфавита. Прочитав книгу, Вы приобретете навыки, необходимые для выработки своего собственного стиля каллиграфического письма

С 1991 года радует народ газета хорошего настроения "Игра" (ежемесячное издание клубов "КВН" и "Что? Где? Когда?"). Материалы "Игры" постоянно используют "Радио 101" (Москва), газета "Вокруг смеха" (СПб), телепрограмма "Всемирный юмористический клуб" (ТВ-6) и многие другие средства массовой информации. Теперь издание интеллектуальных меньшинств может занять место и в вашей домашней библиотеке. Этой книгой открывается серия "Избранного" за 1991-1997 гг. В каждой главке - лучшие игровые и юмористические материалы "Игры". С ее помощью вы сможете узнать силу своего интеллекта, сможете посоревноваться заочно со знатоками (вас ожидают пакеты лучших вопросов фестивалей интеллектуальных игр.

Американский художник и скульптор рассказывает о том, что сам хорошо знает и любит: как рисовать человеческие фигуры в статике и в динамике. Для широкого круга начинающих художников.

"Рисунок человека в движении" — самое существенное и трудное, чему должен научиться художник. Наиболее сложная проблема — представить фигуру в огромном разнообразии поз, которое принимает тело в движении, поз, которые погружают различные формы тела в глубокое пространство и показывают их в далекой перспективе. Перспектива сама по себе фактически является отдельным и весьма проблематичным аспектом в изображении фигуры. Эта книга знакомит читателя с собственной революционной системой автора в рисовании фигуры — системой, которая позволяет мысленно представить формы человеческого тела с любого ракурса, когда они уходят в глубокое пространство. С помощью этой системы вы сможете нарисовать невероятное множество поз, движений и жестов без всякой модели и с правильной взаимосвязью между формами. Берн Хогарт был основателем школы Визуального искусства в Нью-Йорке, где он работал координатором учебного курса, дизайна и истории искусства. Его знаменитые лекции по анатомии и рисунку дали материал для таких книг, как `Динамическая анатомия`, `Рисунок человеческой головы`, `Рисунок фигуры в движении`, `Рисунок рук в движении` и `Динамика света и тени`. Б.Хогарт получил образование и художественную подготовку в Чикаго, где он и начал свою разнообразную профессиональную карьеру, которая охватывает более чем сорокалетний опыт преподавания живописи, работы в сфере изобразительного искусства, иллюстрации, рекламы, в газетах. Он добился мирового признания своими иллюстрациями к `Тарзану`, выполненными для газеты`Сандэй`, а впоследствии опубликовал `Обезьяньего Тарзана` и `Сказки джунглей, рассказанные Тарзаном` в виде книг. Его карикатуры, рисунки, гравюры и картины выставлялись в Музее живописи и декоративного искусства в Лувре, Париж.

Совершенное искусство рисования динамичных рук - ключевой момент рисунка и живописи. Книга Берна Хогарта, американского художника, автора знаменитой серии учебных пособий по рисованию, знатока человеческой анатомии, - одна из самых исчерпывающих книг, когда-либо опубликованных в этой области. В ней свыше 300 иллюстраций, на которых человеческая рука представлена в самых разнообразных положениях и ракурсах. Данная книга - справочник для профессиональных художников, для студентов художественных вузов, для художников-любителей.

Сборник имеет мат-лы научно-практической конференции "Теория и практика графических изображений", проделанной в 2000 году по инициативе кафедры Художественного проектирования и графических технологий и ставящей целью тест изображения как развивающегося парадокса мировоззрения. Для учителей и учащихся художественных учебных заведений.

Цель этой книги — дать читателю глобальное, ясное и общее видение многих аспектов «пейзажной» техники, подробнее останавливаясь на основных проблемах, с которыми сталкивается начинающий рисовальщик. В книге содержится большое количество советов по решению этих проблем и повышению мастерства в рисовании пейзажей. Занимаясь по книге, художник не только научится создавать «произведения», преисполненные строгого и стерильного академизма (который уже отжил свое), но и, не удовлетворяясь первыми инстинктивными штрихами, изучит «ремесло», а затем сможет свободно подчинять технику своей работе, адаптировать ее к своим собственным художественным запросам или же вовсе отказаться от нее. Неоднократные успешные переиздания этой книги на пяти иностранных языках подтверждают правильность педагогического подхода художника с мировым именем, преподавателя Миланской академии изобразительного искусства Джованни Чиварди, сумевшего на основе классического опыта выработать свой собственный метод обучения рисованию.