Бойчукизм рассмотрен в контексте проблем украинской культуры 1920 - начала 1930-х гг., связанных с поиском стиля эпохи в литературе и искусстве. Дискуссия о соответствии бойчукизма задачам нового искусства началась с постановки профессиональных вопросов, а затем превратилась в идеологический спор с преднамеренным навешиванием все новых политических ярлыков. Подчеркнуто губительное воздействие подобных методов государственной художественной политики для развития культурного процесса.

Проанализированы теоретико-методические основы дизайнерской подготовки художника-педагога. Аргументирована актуальность подготовки для развития общей художественно-проектной культуры.

Проанализированы взаимосвязи творчества украинских и немецких керамистов в историческом и художественном аспектах.

Проанализировано эстетическое содержание педагогической деятельности в единстве культурологической, регулятивной, развивающей, гедонистической функций.

Профессиональное художественно-эстетическое образование рассмотрено как процесс и результат создания целостной системы подготовки специалистов гуманитарного профиля. Полнота и многогранность полученных студентами знаний достигается вследствие ориентации обучения на педагогическую интерпретацию художественной культуры, глубокое изучение художественных произведений в разных видах искусства, освоение методики их применения в эстетико-воспитательной работе школы. Разработана структура образования, в которой феномен художественной культуры реализуется на теоретическом и методическом уровнях.

Изучен процесс поиска активных методических подходов к преподаванию рисунка в учебных заведениях Галичины исследуемого периода. Постоянный критический пересмотр методики свидетельствует о качественном обновлении процесса преподавания рисунка на всех уровнях общего, среднего, промышленного и художественного образования.

Рассмотрена проблема методологического обеспечения художественного и дизайнерского образования в Украине. Проанализированы возможности отдельных методологических подходов в системе приобщения учащейся и студенческой молодежи к эстетическим ценностям.

Рассмотрена взаимосвязь традиций и новаторских поисков в сфере монументального искусства Галичины указанного исторического периода. проанализированы украинские народные мотивы, неовизантизмна примере творчества таких художников как К.Устиянович, Т.Копистинский, Ю.Панкевич, М.Бойчук, М.Сосенко и др.

В контексте диалогики музыки и реципиента освещены вопросы органичности использования мирового музыкального психокоррекционного опыта в условиях национальной музыкальной традиции. Использована вербальность в музыкальной системе психокоррекции, с учетом психобиологических социальных подходов. Теоретический анализ основан на результатах музыкально-психокорригирующего эксперимента.

Проанализировано содержание первых музыкальных журналов Львова начала ХІХ века (до 1939 г.), периода становления города как издательского центра. Подчеркнуто, что в связи с общественно-политической ситуацией региона издания были немецкоязычными. Музыкальные журналы на польском языке появились здесь во второй половине ХІХ века. Активное развитие музыкальной прессы на украинском языке происходило в первой половине ХХ века.

Проанализированы опыт, содержание и перспективы научно-педагогической деятельности университета, единственного в Западном регионе Украины. Освещены основные направления сотрудничества с украинскими и зарубежными научно-образовательными центрами.

На примере украинской народной мебели рассмотрены особенности национальной специфики цвета. Проанализированы причины, обуславливающие применение цветочного декора в дизайне мебели фабричного и ремесленного производства указанного периода.

Осуществлен сравнительный анализ творчества украинских художников Галичины - выпускников Краковской академии искусств в контексте достижений пейзажного искусства. Самобытное высокохудожественное пейзажное искусство Галичины 1920 - 1930 гг. отражает обогащенную веками национальную украинскую пейзажную традицию.

Представлена концепция деятельности Университета "Львовский Ставропигион", открытие которого осуществлено на основании Свидетельства о государственной регистрации от 27 марта 2001 г.

Исследованы мемориальные сооружения, воздвигнутые в Европе в честь погибших во время Первой мировой войны, в которых воплощено новое понимание проблемы "художник - среда". Рассмотрена современная трактовка формы, творческое воплощение национальных художественных традиций.

Проанализировано развитие ренессансной культуры и непосредственно Возрождения как конкретно-исторической эпохи становления мировой культуры в единстве факторов раннего капитализма: экономических, политических, духовных, идеологических. Рассмотрено значение ренессансной культуры для практики эстетического воспитания молодежи.

Проанализирован сложный процесс реституции утраченных культурных ценностей в соответствии с международным и внутригосударственным правом. Исследована роль Генеральной Ассамблеи ООН, ЮНЕСКО, СБСЕ, Совета Европы в охране культурного наследия народов. Рассмотрены основные направления деятельности украинского государства относительно возвращения в Украину утраченных культурных ценностей. Среди существующих двусторонних отношений Украины в сфере возвращения культурных ценностей, утраченных в годы Второй мировой войны, рассмотрены украинско-немецкие отношения, которые демонстрируют взвешенный подход к решению проблем реституции культурных ценностей, основанный на уважении неотъемлемого права каждого народа на свое культурное наследие.

Освещены итоги Первого Всеукраинского форума "Дизайн-образование 2001", состоявшегося на базе Харьковского художественно-промышленного института. Рассмотрены теоретические аспекты современного дизайн-образования. Изучено содержание и перспективы дипломного проектирования по специализациям: дизайн архитектурной среды, дизайн среды, промышленный и дизайн, дизайн мебели, тканей и одежды.

Проанализировано исполнительское воплощение семантики и инструментального стиля баянных произведений второй половины ХХ века. Рассмотрены тенденции обновления интонационно-выразительной палитры музыкантов. Освещены основы творческой интерпретации композиторского замысла.

Показано, что стержневым психологическим направлением изобразительного искусства является отображение свободы духа. Прекрасное - это нравственно свободный дух. Красота и непривлекательность форм, в конечном итоге, определены этим психологическим содержанием. Предпринята попытка раскрытия привлекательности форм, что свойственно архитектуре и дизайну.