Розглядаються проблеми розвитку модерних танцювальних течій в Галичині у міжвоєнний період. Висвітлено форми сценічної репрезентації і розвиток жанру камерного танцю. Визначено шляхи проникнення у хореографічне мистецтво регіону новітніх тенденцій та специфіку асиміляції модерних знахідок у творчості галицьких митців, а також обговорюються питання підготовки фахівців у галузі модерної хореографії.

Розглянуто вплив хореографічної підготовки на початковому етапі тренувань на результати в акробатичному рок-н-ролі. Визначено основні напрямки хореографічної підготовки та запропоновано комплекси вправ.

Рассмотрено влияние хореографической подготовки на начальном этапе тренировок на результаты в акробатическом рок-н-ролле. Определены основные направления хореографической подготовки и предложены комплексы упражнений.

The influence of choreographic preparation on the initial stage of trainings on results in an acrobatic rock-n-roll is considered. The basic directions of choreographic preparation are recommended and the complexes of exercises are offered.

Висвітлено проблеми розвитку сучасного танцю в Західній Європі XX ст. Простежено динаміку активного впровадження нових видів танцювального мистецтва в різних країнах в контексті їх традицій художньої культури та соціальних умов. Визначено типові особливості постмодерністського танцю, розкрито трансформацію концепції краси, а також видозміни пластичної мови, пов'язані з темами й образами образотворчого мистецтва - від "Російських сезонів" до відеоінсталяцій авангардистів, виявлено генезу "театру танцю" та шляхи його розвитку на межі XXI ст.

Освещены проблемы развития современного танца в Западной Европе XX в. Прослежена динамика активного внедрения новых видов танцевального искусства в разных странах в контексте их традиций художественной культуры и социальных условий. Определены типичные особенности постмодернистского танца, раскрыты трансформации концепции красоты, а также видоизменения пластического языка, связанные с темами и образами изобразительного искусства - от "Русских сезонов" до видеоинсталяций авангардистов, выявлены особенности развития "театра танца" и пути его развития на границе XXI в.

  Скачати повний текст

Розглянуто теорію сценічної виразності французького педагога, співака та композитора Франсуа Дельсарта (1811 - 1871). Установлено генезу оригінального методу Дельсарта - курсу прикладної естетики. Проведено структурний аналіз його складових. Досліджено еволюцію теорії Дельсарта в США та Західній Європі. Проаналізовано творчі методи його учнів і послідовників, а також специфічні особливості американської версії курсу прикладної етики - системи виразності. З'ясовано впливи системи виразності та дельсартіанства на американський і європейський модерний танець. Визначено роль і значення системи виразності як авторського тренінгу у Молодому театрі Леся Курбаса та викладання системи Дельсарта у Вищому музично-драматичному інституті ім. М.В.Лисенка (теперішньому Київському національному університеті театру, кіно та телебачення ім І.К.Карпенка-Карого).

Висвітлено аспект зародження та розвиток сучасного хореографічного мистецтва XX ст. Систематизовано й узагальнено досвід дослідників у вивченні цієї галузі. Акцентовано на важливості подальших досліджень теорії та історії хореографії. Наведено визначення поняття сучасної хореографії, її джерела, етапи становлення. Розкрито чинники й особливості, а також новітні та синтезовані форми танцю XX ст. Визначено сучасний стан хореографічного мистецтва за напрямами, стилями, видами.

На підставі широкого комплексу літературних джерел і мистецької практики уперше у вітчизняному мистецтвознавстві наведено цілісну картину функціонування танцю "модерн" у художній культурі XX ст. З'ясовано культурно-історичні передумови виникнення стилю "модерн" та його екстраполяції у мистецтво хореографії. Виявлено, що символізм є однією з найважливіших передумов і, як філософська світоглядна концепція, має відображення у практиці танцю "модерн". Науково сформульовано критерії віднесення хореографічних творів до стилю "модерн" та наведено визначення поняття "школа танцю "модерн". Висвітлено еволюцію танцю "модерн" протягом XX ст. Розглянуто естетико-теоретичні ідеї реформаторів сценічного руху та провідних представників світового танцю "модерн". Визначено особливості розвитку даного стилю у хореографії у дореволюційній і радянській Росії, а також естетико-теоретичні засади постмодерної хореографії. Розглянуто шляхи розповсюдження традиції танцю "модерн".

Рассмотрены этапы развития джазового танца в Америке и Европе. Исследованы сравнительный аспект анализа джазовой музыки и хореографии, спектр разнообразных жанров джазового танца ХХ в.

Розглянуто етапи розвитку джазового танцю в Америці і Європі. Досліджено порівняльний аспект аналізу джазової музики та хореографії, спектр різноманітних жанрів джазового танцю ХХ ст.

In the article examined etapy development of jazz dance in America and Europe. The comparative aspect of analysis of jazz music and choreography is affected, the wide spectrum of various genres of jazz dance of the XXht is probed.

Визначено закономірності та результати творчого пошуку балетмейстерів Заходу, зокрема, роль жінок-хореографів у поширенні креативних ідей модерного та постмодерного танцю XX ст. Використовуючи комплексний підхід до даної проблеми, дослідження передбачає вивчення соціально-філософських засад фемінізму, що водночас є зразком для наукового осягнення та визначення цінності культурницького доробку жінок-балетмейстерів Заходу XX ст. Визначено, що жоден з означених зразків хореографії не може бути адаптованим до суто феміністських вимірів. Зазначено, що фактом залишається те, що модерний та постмодерний танець є усталеними художніми формами, у яких буквально втілені різні стадії феміністської свідомості.

Розглянуто мову пластичного художнього висловлення у вільному танці у контексті хореографічного простору. Проаналізовано творчу діяльність Ф. Дельсарта, Е.Ж. Дельоза, А. Дункан, що сприяла становленню нових експериментальних мистецьких шкіл, орієнтованих на подальший продуктивний розвиток вільного танцю, зокрема, у вітчизняній хореографії. Розглянуто джерела виникнення й етапи розвитку вільного танцю, визначено особливості його сценічного втілення на підставі вивчення творчості німецького балетмейстера М. Вігман, американских хореографів М. Грехем, М. Каннінгем, танцювальної пластики Б. Ейфмана.

Рассмотрен язык пластического художественного высказывания в свободном танце в контексте хореографического пространства. Проанализирована творческая деятельность Ф. Дельсарта, Э.Ж. Делеза, А. Дункан, способствующей становлению новых экспериментальных художественных школ, ориентированных на дальнейшее продуктивное развитие свободного танца, в часности, в отечественной хореографии. Рассмотрены источники возникновения и этапы развития свободного танца, определены особенности его сценического воплощения на основе изучения творчества немецкого балетмейстера М. Вигман, американских хореографов М. Грехем, М. Каннингем, танцевальной пластики Б. Эйфмана.

На основі значного комплексу літературних джерел і мистецької практики вперше у вітчизняному мистецтвознавстві надано цілісну картину функціонування танцю "модерн" у хореографічній культурі XX ст. З'ясовано культурно-історичні передумови виникнення стилю "модерн" і його екстраполяції у мистецтво хореографії. Виявлено, що символізм є однією з найважливіших передумов і, як філософсько-світоглядна концепція, знаходить своє вираження у практиці танцю "модерн". Сформульовано критерії віднесення хореографічних творів до стилю "модерн" і визначено поняття "школа танцю "модерн". Простежено еволюцію танцю "модерн" протягом XX ст. Розглянуто естетико-теоретичні ідеї реформаторів сценічного руху та провідних представників світового танцю "модерн". Визначено особливості розвитку стилю "модерн" у хореографії в дореволюційній і радянській Росії, а також естетико-теоретичні засади постмодерної хореографії. Розкрито шляхи поширення традиції світового танцю "модерн".

Розглянуто характерні риси модерн танцю, котрі є важливими компонентами ідейного змісту та технічної складової, а також досліджуються базисні принципи шкіл сучасного танцю, які є своєрідними стилістичними маркерами на всіх етапах формування танцю модерн, як окремого напрямку хореографічного мистецтва. Дані аспекти методології відіграють значну роль для професійної підготовки фахівців хореографів у галузі сучасної хореографії вищої школи.

Розглянуто значення базових хореографічних вправ у підготовці спортивних програм виконавців танців на льоду. Заняття хореографією виконавців спортивних танців на льоду сприяють належній елевації, формують стрибок, виховують у них артистизм, грацію, наділяють кантиленністю рухів. Засоби і методи школи класичного тренажу сприяють естетичному вихованню спортсменів, формуванню в них рухових навичок, уможливлюють створення естетично привабливого, художньо насиченого виступу.

Розглянуто характерні риси модерн танцю, котрі є важливими компонентами ідейного змісту та технічної складової, а також досліджуються базисні принципи шкіл сучасного танцю, які є своєрідними стилістичними маркерами на всіх етапах формування танцю модерн, як окремого напрямку хореографічного мистецтва. Дані аспекти методології відіграють значну роль для професійної підготовки фахівців хореографів у галузі сучасної хореографії вищої школи.

Розглянуто значення базових хореографічних вправ у підготовці спортивних програм виконавців танців на льоду. Заняття хореографією виконавців спортивних танців на льоду сприяють належній елевації, формують стрибок, виховують у них артистизм, грацію, наділяють кантиленністю рухів. Засоби і методи школи класичного тренажу сприяють естетичному вихованню спортсменів, формуванню в них рухових навичок, уможливлюють створення естетично привабливого, художньо насиченого виступу.

Індекс рубрикатора НБУВ: ч516.631.5 + Щ327.45

Рубрики:

Танець "Модерн" (вільний, художній, пластичний, ритмічний, акробатичний танці та ін.)

Шифр НБУВ: ДС48415 Пошук видання у каталогах НБУВ 

Указано на вихідні положення танцю модерн: опозиційність класичному танцю як втілення ідеї модернізму про розрив із традицією; увага до внутрішнього життя особистості, її психоемоційних станів; природність та свобода зовнішніх пластично-хореографічних проявів; вплив ритмопластичних теорій (провідна роль ритму, переважно внутрішнього). На основі історико-хронологічного та філогенетичного підходів прослідковано основний шлях генези та розвитку танцю модерн від індивідуальних виконавських стилів (Л. Фуллер, А. Дункан) через перші спроби створення системи (Т. Шоун, Р. Сен-Деніс) до формування та усталення технік та шкіл (М. Грем, Д. Хамфрі, Ч. Вейдман, Р. Лабан). Пластична мобільність та імпровізаційність танцю модерн зумовлює залежність хореографічної лексики, пластичних нюансів, ритму, настрою від фізичних можливостей, темпераменту, рівня танцювальної підготовки конкретних танцівників.

Наведено огляд публікацій, які містять інформацію щодо проявів різновидів танцю "модерн" на українській сцені першої пол. ХХ ст. Конкретизовані імена його представників; виявлені способи опанування естетики танцю "модерн" на український сцені зазначеного періоду: використання різновидів танцю "модерн" (ритмопластичний, "вільний", експресіоністичний і "танці машин") режисерами і балетмейстерами для оформлення драматичних вистав; гастрольні виступи А. Дункан, К. Голейзовського, західноєвропейських хореографів (Галичина); постановки балетів авторської хореографії на українських сценах зарубіжними митцями. Досліджено форми презентації танцю "модерн" на український сцені зазначеного періоду : хореографічні вечори; балетні вистави; оформлення драматичних вистав (ритмопластичні побудови масових сцен; пластичні лейтмотиви - характеристики персонажів) тощо.

Досліджено використання засобів та прийомів модерн-хореографії у творчості сучасних балетмейстерів. Проведено аналіз робіт відомих постановників та порівняння їх хореографічної лексики з базовими технічними принципами модерн-хореографії, створеними засновниками даного стилю. Хореограф-постановник сьогодення у своїх композиціях гармонійно поєднує індивідуальний стиль роботи з художніми засобами та прийомами танцювального напряму модерн, що доводить актуальність стилю, створеного у I пол. ХХ ст. Власну хореографічну думку з основами танцю модерн у своїх балетах яскраво поєднують такі відомі балетмейстери як Сіді Ларбі Шеркауї ("Пазл"), Метью Борн ("Лебедине зеро"), Іржи Кілліан ("Маленька смерть"), Меді Валерскі ("Маленька церемонія") та Олександр Екман ("Кактус").

Індекс рубрикатора НБУВ: ч516.631.5 + Щ327.45

Рубрики:

Танець "Модерн" (вільний, художній, пластичний, ритмічний, акробатичний танці та ін.)

Шифр НБУВ: ДС48415 Пошук видання у каталогах НБУВ