Розглядаються проблеми розвитку модерних танцювальних течій в Галичині у міжвоєнний період. Висвітлено форми сценічної репрезентації і розвиток жанру камерного танцю. Визначено шляхи проникнення у хореографічне мистецтво регіону новітніх тенденцій та специфіку асиміляції модерних знахідок у творчості галицьких митців, а також обговорюються питання підготовки фахівців у галузі модерної хореографії.

Подано опис основних положень та рухів п'ятнадцяти подільських танців (хороводів, побутових, жартівливих і сюжетних танців). Окремі з них викладено в першооснові, а більшу частину - у обробці хореографів. Наведено опис і малюнки подільських костюмів.

Наведено покажчик наукових праць викладачів факультетів "Народне музичне мистецтво" і "Режисерсько-хореографічний" Харківської державної академії культури за період 1947 - 1998 рр.

Приведен указатель научных трудов преподавателей факультетов "Народное музыкальное искусство" и "Режиссерско-хореографический" Харьковской государственной академии культуры за период с 1947 по 1998 гг.

Висвітлено проблеми відновлення українських музично-хореографічних традицій (МХТ), наповнення їх сучасним науковим змістом з метою забезпечення єдності національної освіти та культури. Розкрито психолого-педагогічні аспекти музично-рухового розвитку старших дошкільників, а також сутність функціонування українських МХТ, визначено їх педагогічний потенціал. Охарактеризовано репертуар українських хороводів, танців, ігор, рухливих забав репродуктивно-продуктивної спрямованості, художні перекази до них. Описано методи організації музично-рухової діяльності на підставі особистісно-орієнтованого підходу до дітей.

Освещены проблемы обновления украинских музыкально-хореографических традиций (МХТ), наполнения их современным музыкальным содержанием с целью обеспечения единства национального образования и культуры. Раскрыты психолого-педагогические аспекты музыкально-двигательного развития старших дошкольников, а также сущность функционирования украинских МХТ и определен их педагогический потенциал. Охарактеризован репертуар украинских хороводов, танцев, игр, двигательных забав репродуктивно-производительной направленности, а также художественные переводы к ним. Описаны методы организации музыкально-двигательной деятельности на основе личностно-ориентированного подхода к детям.

Досліджено досвід використання елементів східних танців з метою удосконалення процесу фізичного виховання молоді в системі вищої освіти. Зроблено висновок, що за змістом і структурою стародавні психосоматичні танцювальні практики Сходу є позасвідомою імпровізацією та упорядкованою системою імпульсів.

Изучен опыт использования элементов восточных танцев с целью усовершенствования процесса физического воспитания молодежи в системе высшего образования. Сделан вывод, что по смыслу и структуре древние психосоматические танцевальные практики Востока являются внесознательной импровизацией и упорядоченной системой импульсов.

Проаналізовано творчість видатного українського хореографа, балетмейстера, педагога, кінорежисера Авраменка В.К. на основі газетних та журнальних статей, особистих архівних матеріалів.

Проанализировано творчество видного украинского хореографа, балетмейстера, педагога, кинорежиссера Авраменко В.К. на основе газетных и журнальных публикаций, личных архивных материалов.

Розкрито аспекти сучасного танцю у контексті систематизації й узагальнення причинно-наслідкових зв'язків у розвитку нових напрямів, стилів і видів сучасної хореографії (СХ) як новітнього самостійного виду. Розглянуто СХ як предмет теоретичного аналізу, проаналізовано її витоки. Запропоновано класифікацію СХ сьогодення за напрямами, стилями, видами. Визначено чинники становлення танцювальних форм у ХХ ст. Описано новітні форми танцю. Увагу приділено синтезованим танцювальним формам.

Раскрыты аспекты современного танца в контексте систематизации и обобщения причинно-следственных связей в развитии новых направлений, стилей и видов современной хореографии (СХ) как новейшего самостоятельного вида. Рассмотрена СХ как предмет теоретического анализа, проанализированы ее истоки. Предложена классификация СХ по направлениям, стилям, видам. Определены факторы становления танцевальных форм в ХХ в. Описаны новейшие формы танца. Внимание уделено синтезированным танцевальным формам.

Індекс рубрикатора НБУВ: Ш5(4УКР)5-4 + Щ323(4УКР)

Рубрики:

Література

Історія танцю

Шифр НБУВ: Ж27482 Пошук видання у каталогах НБУВ 

Розглянуто перспективи використання танцювальних практик античної Греції у якості засобу психосоматичної регуляції в галузі фізичного виховання студентів вузів.

Рассмотрены перспективы использования танцевальных практик античной Греции в качестве средства психосоматической регуляции в сфере физического воспитания студентов вузов.

The perspectives of antic Greece dance practices use as means of psychosomatic regulation in high school students' physical trainings have been considered.

Розглянуто проблеми творчості шведських незалежних танцювальних груп останньої чверті XX ст., які працюють у постмодерному стилі.

Рассмотрены проблемы творчества шведских независимых танцевальных групп последней четверти XX ст., которые работают в постмодерном стиле.

Розглянуто феномен театральної художності, досліджено компоненти художньої довершеності театрального дійства: атрибутику видовищності та святковість. Зосереджено увагу на універсалізації впливу художності театрального дійства на сучасний танець в контексті розвитку хореографічного мистецтва.

Рассмотрен феномен театральной художественности, изучены компоненты художественного совершенства театрального действия: атрибутика зрелищности, праздничность. Акцентировано внимание на универсализации влияния художественности театрального действия на современный танец в контексте развития хореографического искусства.

In clause the author views the phenomenon of theatre artistic, analyzes the components of theatre sight's artistic perfection. The article presents the universal theatre influence on modern dance and choreography art.

Зроблено стислий екскурс у історію хореографічного мистецтва; наведено шляхи та напрямки його сучасного розвитку; розглянуто проблему трансформації ментальних образів у доступні глядачу пластичні та можливості навчання створення пластичних інтерпретацій.

Сделан краткий экскурс в историю хореографического искусства; намечаются пути и направления его современного развития; рассмотрена проблема трансформации ментальных образов в доступные зрителю пластические и возможности обучения созданию пластических интерпретаций.

It is given the short trip in history of choreographic art in the article ; the ways and the directions of its modern development are stated; the problem of transformation of mental images in available to spectator plastic images is posed and the question about possibilities of education to making the plastic interpretations is arisen.

Розглянуто історію розвитку хіп-хоп культури, ритм-н-блюзу. Охарактеризовано танцювальні стилі та техніки сучасного танцю. Увагу приділено відомим історичним постатям музичної культури хіп-хопу. Надано біографічні дані хореографів В. Робсона, Ш. Спаркса, Д.М. Куделки, Т. Діоріо. Запропоновано методику виконання базових рухів сучасного "stret" танцю.

Рассмотрена история развития хип-хоп культуры, ритм-н-блюза. Охарактеризованы танцевальные стили и техники современного танца. Внимание уделено известным историческим личностям музыкальной культуры хип-хопа. Даны биографические данные хореографов В. Робсона, Ш. Спаркса, Д.М. Куделки, Т. Диорио. Предложена методика выполнения базовых движений современного "stret" танца.

Висвітлено творчий і життєвий шлях відомого українського танцівника та хореографа С. Лифаря, який понад тридцять років очолював французький балет і був художнім керівником і головним балетмейстером театру Гранд-Опера. Проаналізовано самобутнє мистецтво та багатогранну діяльність С. Лифаря, розкрито його вплив на розвиток балетного театру світу. Подано інформацію про найбільш талановитих учнів майстра.

Освещен творческий и жизненный путь известного украинского танцовщика и хореографа С. Лифаря, который более тридцати лет возглавлял французский балет, был художественным руководителем и главным балетмейстером театра Гранд-Опера. Проанализированы самобытное искусство и многогранная деятельность С. Лифаря, раскрыто его влияние на развитие балетного театра мира. Дана информация о наиболее талантливых учениках мастера.

  Скачати повний текст

Розглянуто теорію сценічної виразності французького педагога, співака та композитора Франсуа Дельсарта (1811 - 1871). Установлено генезу оригінального методу Дельсарта - курсу прикладної естетики. Проведено структурний аналіз його складових. Досліджено еволюцію теорії Дельсарта в США та Західній Європі. Проаналізовано творчі методи його учнів і послідовників, а також специфічні особливості американської версії курсу прикладної етики - системи виразності. З'ясовано впливи системи виразності та дельсартіанства на американський і європейський модерний танець. Визначено роль і значення системи виразності як авторського тренінгу у Молодому театрі Леся Курбаса та викладання системи Дельсарта у Вищому музично-драматичному інституті ім. М.В.Лисенка (теперішньому Київському національному університеті театру, кіно та телебачення ім І.К.Карпенка-Карого).

Висвітлено аспект зародження та розвиток сучасного хореографічного мистецтва XX ст. Систематизовано й узагальнено досвід дослідників у вивченні цієї галузі. Акцентовано на важливості подальших досліджень теорії та історії хореографії. Наведено визначення поняття сучасної хореографії, її джерела, етапи становлення. Розкрито чинники й особливості, а також новітні та синтезовані форми танцю XX ст. Визначено сучасний стан хореографічного мистецтва за напрямами, стилями, видами.

Досліджено хореографічну культуру як соціокультурний чинник творчої діяльності та розвитку особистості дитини. Визначено шляхи розв'язання суперечності між потребами сучасного розвитку хореографії та традиційною системою методів, що забезпечують формування даної культури. Обгрунтовано, що на процес створення хореографічного образу музично-танцювальними засобами впливають чинники ментально-психологічного та ідейно-художнього порядку, які мають певну специфіку в межах класичного та народно-сценічного танцю. Розкрито процес модифікації та трансформації сучасної лексики, структури руху. Визначено лексичні новоутворення, що виникають внаслідок ускладнення наявних форм рухів або модифікації окремих елементів з ресурсів класичного та народно-сценічного танцю. Розроблено навчальні завдання для розвитку танцювальної імпровізації, у яких враховано вікові особливості дитини. Ці завдання сприяють удосконаленню її творчої пам'яті. Обгрунтовано їх необхідність для гармонічного поєднання у діяльності хореографа-балетмейстера специфіки образної мови танцювального образу, інтерпретації змісту й імпровізації форми, наочності як основи вдосконалення хореографічних рухів, системності викладання з використанням різноманітних форм роботи з дітьми у вирішенні проблеми "межі" послідовності психофізичних навантажень як бази поступового засвоєння хореографічної культури й усвідомлення синтетичної основи хореографічного мистецтва.

Визначено закономірності та результати творчого пошуку балетмейстерів Заходу, зокрема, роль жінок-хореографів у поширенні креативних ідей модерного та постмодерного танцю XX ст. Використовуючи комплексний підхід до даної проблеми, дослідження передбачає вивчення соціально-філософських засад фемінізму, що водночас є зразком для наукового осягнення та визначення цінності культурницького доробку жінок-балетмейстерів Заходу XX ст. Визначено, що жоден з означених зразків хореографії не може бути адаптованим до суто феміністських вимірів. Зазначено, що фактом залишається те, що модерний та постмодерний танець є усталеними художніми формами, у яких буквально втілені різні стадії феміністської свідомості.

Раскрыты проблемы современного хореографического искусства и определены пути их решения на основе новейших методов воспитания балетмейстеров нового поколения.

Розкрито проблеми сучасного хореографічного мистецтва та визначено шляхи їх вирішення за допомогою найновіших методів виховання балетмейстерів нового покоління.

It is given problem of modern choreographic art in the article; and the ways of decision of these problems are stated with the help of latest methods of education of ballet-masters of new generation.